Olafur Eliasson

Kaare Dybvad September 10, 2016 O 4 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Olafur Eliasson er en dansk-islandske kunstner kendt for skulpturer og store installationskunst beskæftiger elementært materialer såsom lys, vand og luft temperatur for at forbedre beskuerens oplevelse. I 1995 etablerede han Studio Olafur Eliasson i Berlin, et laboratorium for fysisk forskning. Eliasson repræsenterede Danmark ved den 50. Venedig Biennalen i 2003, og senere samme år installeret The Weather Project i Turbine Hall of Tate Modern.

Eliasson har deltaget i en række projekter i det offentlige rum, herunder indgriben Green River, udført i forskellige byer mellem 1998 og 2001; Serpentine Gallery Pavilion 2007 London, en midlertidig pavillon designet med den norske arkitekt Kjetil Thorsen; og The New York Vandfald, bestilt af Public Art Fund i 2008.

Liv og karriere

Tidlige liv og uddannelse

Olafur Eliasson blev født i København i 1967 til Elias Hjorleivsson og Ingibjörg Olafsdottir. Hans forældre havde emigreret til København fra Island i 1966, at han finde arbejde som kok, og hun som syerske. Han var 8, da hans forældre skilt; han boede med sin mor og sin stedfar, en børsmægler. Hans far, så en kunstner, flyttede tilbage til Island, hvor Eliasson brugt somre og helligdage. Ved 15 havde han sin første soloudstilling, udstiller landskab tegninger og gouacher på en lille alternativ galleri i Danmark. Eliasson mente dog, hans "break-dancing" under midten af ​​1980'erne til at være hans første kunstværker. Med to skolekammerater, han dannede en gruppe, de kaldte sig Harlem Gun Crew og de udføres på klubber og dansesteder i fire år, til sidst at vinde det skandinaviske mesterskab.

I 1987 Eliassons bedstefar dræbte sig selv, i København. Samme år, Eliassons far, der havde giftet sig igen, blev indlagt for alkoholisme. Olafur vendte tilbage til Island for at hjælpe med at passe hans to-årige halvsøster, Anna Viktoria, og han besluttede at gælde for Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han studerede mellem 1989 og 1995. I 1990, da han blev tildelt en rejsebudget ved Det Kongelige Danske Akademi, Eliasson tog til New York, hvor han begyndte at arbejde som et studie assistent for kunstneren Christian Eckhart i Williamsburg, Brooklyn og læse tekster om fænomenologi og gestaltpsykologi.

Kunstneriske karriere

Eliasson fik sin grad fra akademiet i 1995, efter at have flyttet i 1993 til Køln i et år, og derefter til Berlin, hvor han siden har opretholdt et studie. Først placeret i en tre-etagers tidligere tog depot lige ved siden døren til Hamburger Bahnhof, flyttede studiet til et tidligere bryggeri i Prenzlauer Berg i 2008.

I 1996 Eliasson begyndte at arbejde med Einar Thorstein, arkitekt og geometri ekspert 25 år ældre samt en af ​​Buckminster Fuller tidligere ven. Det første stykke skabte de kaldte 8900054, var en af ​​rustfrit stål kuppel 30 fod bred og 7 fod høj, der er designet til at blive set som om det var at vokse fra jorden. Selvom effekten er en illusion, sindet har svært ved at tro, at strukturen ikke er en del af et meget større en udvikler fra dybt under overfladen. Thorstein viden om geometri og rum er blevet integreret i Eliassons kunstneriske produktion, ofte ses i hans geometriske lampe værker samt hans pavilloner, tunneler og kamera Obscura projekter.

For mange projekter, kunstneren arbejder i fællesskab med specialister på forskellige områder, blandt dem arkitekterne Thorstein og Sebastian Behmann, forfatter Svend Åge Madsen, landskabsarkitekt Gunther Vogt, arkitektur teoretiker Cedric Pris, og arkitekt Kjetil Thorsen. I dag, Studio Olafur Eliasson er et laboratorium for geografisk forskning, der beskæftiger et team af c. 30 arkitekter, ingeniører, håndværkere og assistenter, der arbejder sammen for at konceptualisere, test, ingeniør, og konstruere installationer, skulpturer, store projekter, og provisioner.

Som professor ved Universität der Künste Berlin, grundlagde Olafur Eliasson Institute for Spatial Eksperimenter, som åbnede i hans atelier bygning i april 2009.

Udvalgte værker og projekter

Ventilator stykker

Tidlige værker af Eliasson bestå af oscillerende elektriske ventilatorer hængende fra loftet. Ventilator svinger frem og tilbage og omkring, roterende om sin egen akse. Quadrible lys ventilator mobil er en roterende elektrisk drevet mobil, der omfatter et søgelys og fire fans blæser luft rundt i udstillingsrummet og scanning det med lyskeglen.

Vejret projekt

Vejret Projektet blev installeret i Londons Tate Modern i 2003 som en del af den populære Unilever-serie. Installationen fyldte det åbne rum af galleriets Turbine Hall.

Eliasson anvendes befugtere at skabe en fin tåge i luften via en blanding af sukker og vand, samt en cirkulær skive, der består af hundredvis af monokromatiske lyskilder, der udstråles gult lys. Loftet af hallen var dækket med et stort spejl, hvor de besøgende kunne se sig selv som små sorte skygger mod en masse af orange lys. Mange besøgende svarede på denne udstilling med at ligge på ryggen og vinke deres hænder og ben. Åben i seks måneder, arbejdet angiveligt tiltrak to millioner besøgende, hvoraf mange var gentage besøgende. O'Doherty var positiv omkring det stykke når du taler med frise magasin i 2003, siger, at det var "den første gang, jeg har set enormt dystre rum - ligesom en kiste til en kæmpe -. Socialiseret på en effektiv måde"

Lysinstallationer

Eliasson har udviklet forskellige eksperimenter med atmosfærisk tæthed i udstillingsrum. I plads til en Farve, en korridor oplyst af gule monofrequency rør, deltagerne befinder sig i et rum fyldt med lys, der påvirker opfattelsen af ​​alle andre farver. En anden installation, 360 grader plads til alle Farver, er et rundt lys-skulptur, hvor deltagerne mister deres følelse af rum og perspektiv og erfaring bliver indordnet af en intens lys. Eliassons senere installation Din blinde passager, bestilt af Arken, er en 90 meter lang tunnel. Indtastning af tunnelen, er den besøgende omgivet af tæt tåge. Med synlighed på kun 1,5 meter, museumgoers nødt til at bruge andre end synet sanser til at orientere sig i forhold til deres omgivelser. For Følelser er fakta, første gang Eliasson har arbejdet med kinesisk arkitekt Yansong Ma samt hans første udstilling i Kina, Eliasson introducerer kondenserede banker kunstigt fremstillet tåge ind i galleri af Ullens Center for Contemporary Art, Beijing. Hundreder af fluorescerende lys er installeret i loftet som et gitter af røde, grønne og blå zoner.

Green River

I 1998 Eliasson opdagede at uranin, en let tilgængelig ugiftigt pulver, der anvendes til at spore lækager i VVS-systemer, kunne farvestof hele floder en sygelig fluorescerende grønt. Eliasson gennemførte en test køre i Spree-floden under Berlin Biennalen 1998 spredte en håndfuld pulver fra en bro nær museumsøen. Han begyndte at indføre miljøsikker farvestof til floder i Moss, Norge, Bremen, Los Angeles, Stockholm og Tokyo altid uden forudgående advarsel.

Fotografier Island

I regelmæssige intervaller, Eliasson præsenterer gitre af forskellige farvefotografier, alt taget i Island. Hver gruppe af billeder, fokuserer på et enkelt emne: vulkaner, varme kilder og hytter er isoleret i ørkenen. I sin allerførste serie forsøgte han at skyde alle af Islands broer. En senere serie fra 1996 dokumenterede kølvandet på et vulkanudbrud under Vatnajökull. Ofte disse fotografier er skudt fra luften, i et lille lejet fly traditionelt anvendes af Mapmakers. Arrangeret i et gitter, fotografierne husker gentagne billeder af tyske fotografer Bernd og Hilla Becher.

Din sorte horisont

Dette projekt, en lysinstallation bestilt til Venedig Biennalen af ​​Thyssen-Bornemisza Art Moderne i samarbejde med britiske arkitekt David Adjaye, blev vist fra 1. august til oktober 31, 2005 på øen San Lazzaro i lagunen nær Venedig, Italien. En midlertidig pavillon blev bygget på grund af klosteret til at huse udstillingen, som består af et kvadratisk rum malet sort med en kilde af belysning - en tynd, ubrudt linje af lys sat i alle fire vægge i værelse på seerne øjenhøjde , der tjener som en horisontal opdeling mellem over og under. Fra juni 2007 til oktober 2008 blev pavillonen genåbnet på øen Lopud, Kroatien nær byen Dubrovnik.

Dine mobile forventninger: BMW H2R projekt

Eliasson blev bestilt af BMW i 2007 for at skabe det sekstende kunst bil for BMW Art Car Project. Baseret på den brintdrevne BMW H2R begrebet køretøj, Eliasson og hans team fjernede bil legering krop og i stedet erstattet den med en ny sikringsanlæg rammer for reflekterende stålstænger og mesh. Islag blev skabt ved at sprøjte cirka 530 gallon vand i løbet af en periode på flere dage på strukturen. På display, er den frosne skulptur glødende indefra. Dine mobile forventninger: BMW H2R projekt var på særlige skærm i et temperaturstyret værelse på San Francisco Museum of Modern Art 2007-2008 og på Pinakothek der Moderne, München, i 2008.

The New York Vandfald

Eliasson blev bestilt af The Public Art Fund til at oprette fire menneskeskabte vandfald, kaldet New York City Waterfalls, spænder i en højde fra 90 til 120 ft., I New York Harbor. Installationen løb fra den 26. juni til 13 oktober 2008. På $ 15500000, det var den dyreste offentlige kunst projektet siden Christo og Jeanne-Claude installation af The Gates i Central Park.

Parlamentet Virkelighedens

Dedikeret den 15. maj 2009, denne permanente skulptur står ved Bard College, Annandale on Hudson, NY. Installationen er baseret på den originale islandske parlament, Altinget, en af ​​verdens tidligste demokratiske fora. Kunstneren forestiller sig projektet som et sted, hvor studerende og besøgende kan samles for at slappe af, diskutere ideer, eller har et argument. Parlamentet af virkeligheden understreger, at forhandlingerne bør være kernen i enhver pædagogisk ordning. Den menneskeskabte ø er omgivet af en 30-fods cirkulær sø, 24 træer, og vilde græsser. Den 100-fods-diameter ø er sammensat af en cut-Bluestone, kompas-lignende gulv mønster, på toppen af ​​hvilke 30 flod-vasket kampesten skabe et udendørs opholdsområde for studerende og offentligheden til at samle. Øen er nået ved en 20-fods lange rustfrit stål gitter-overdækkede bro, skaber den virkning, at de besøgende går ind i en fase, eller udendørs forum. Frøer samles i denne ruhåret maske natten, hvilket skaber en fornøjelig symfoni.

Farve eksperiment malerier

For hans løbende serie af Farve eksperiment malerier - som begyndte i 2009 - Eliasson begyndte at analysere pigmenter, maling produktion og anvendelse af farver for at blande maling i den nøjagtige farve for hver nanometer af det synlige lysspektrum. I 2014 analyserede Eliasson syv malerier af JMW Turner til at skabe Turner farve eksperimenter, som isolerer og optage Turners brug af lys og farve.

Harpa

Eliasson designet facaden af ​​Harpa, Reykjavíks nye koncerthus og konferencecenter som blev afsluttet i 2011. I tæt samarbejde med sit atelier team og Henning Larsen Architects, designerne af bygningen, har Eliasson designet en unik facade bestående af store quasi mursten, en stabelbar tolv sidet modul i stål og glas. Facaden vil afspejle byens liv og andet lys komponeret af bevægelserne af solen og varierende vejr. I løbet af natten glas mursten er oplyst af forskellige farvede LED-lys. Bygningen blev indviet den 13. maj 2011.

Your rainbow panorama

Eliassons kunstværk Your rainbow panorama består af en cirkulær, 150 meter lang og 3 meter bred korridor lavet af glas i alle farver af spektret. Den har en diameter på 52 meter og er monteret på 3,5 meter høje søjler oven på taget af ARoS Aarhus Kunstmuseum i Århus. Det åbnede i maj 2011. Besøgende kan gå gennem korridoren og har en panoramisk udsigt over byen. Byggeri kostede 60 millioner danske kroner, og blev finansieret af Realdania.

Eliassons idé blev valgt i 2007 blandt fem andre forslag i en udbudsproces af et panel af dommere. Om natten kunstværket lyser indefra ved projektører i gulvet.

Moon

I november 2013 på de faldende Walls Conference, Eliasson præsenteret med Ai Weiwei, som er forbundet via web fra Beijing, deres samarbejde Moon, en åben digital platform, der giver brugerne mulighed for at trække på et enormt replika af månen via deres web-browser. Platformen er en erklæring til støtte for ytringsfriheden og kreativt samarbejde.

Andre projekter

I 2005 Eliasson og klassisk violin maker Hans Johannsson begyndte at arbejde på at udvikle et nyt instrument med det formål at genfortolke traditioner det 17. og 18. århundrede violin making hjælp nutidens teknologi og moderne visuel æstetik.

Bestilt af Louis Vuitton i 2006, lamper titlen Eye See You blev installeret i julen vinduer i Louis Vuitton butikker; en lampe med titlen You See Me gik på permanent udstillet på Louis Vuitton Fifth Avenue, New York. Hver bevidst low-tech apparater, hvoraf der er omkring 400, er sammensat af en monofrequency lyskilde og en parabolsk spejl. Alle gebyrer fra projektet blev doneret til 121Ethiopia.org, en velgørende fond oprindeligt oprettet ved Eliasson og hans kone til at renovere et børnehjem.

I 2007 Eliasson udviklet scenen design til Phaedra, en opera produktion på Berlin Statsopera.

Sammen med James Corner landskab arkitektfirma Field Operations og arkitektur firma Diller Scofidio + Renfro, Eliasson var en del af designteamet for New Yorks High Line park. Eliasson var oprindeligt meningen at skabe et udendørs-baserede illustrationer til Sommer-OL 2012; Men hans foreslåede £ 1 million projekt Tag en dyb indånding - som involverede optagelse folk vejrtrækning - blev afvist på grund af finansieringsproblemer.

Udstillinger

Eliasson havde sin første soloudstilling med Nicolaus Schafhausen i Köln i 1993, før han flyttede til Berlin i 1994. I 1996 Eliasson havde sin første udstilling i USA på Tanya Bonakdar Gallery. San Francisco Museum of Modern Art organiseret Eliassons første større undersøgelse i USA Take Your Time: Olafur Eliasson, om lyset fra den 10. september 2007 til den 24. februar 2008. Kurateret af direktøren for Museum of Contemporary Art, Chicago, Madeleine Grynsztejn, i tæt samarbejde med kunstneren, den større undersøgelse strakte kunstnerens karriere fra 1993 og 2007.

Udstillingen omfattede stedspecifikke installationer, store medrivende miljøer, fritstående skulptur, fotografi, og særlige kommissioner set gennem en række sammenhængende værelser og korridorer. Museets skylight bro blev forvandlet til en installation med titlen En-vejs farve tunnel. Efter sin San Francisco debut, udstillingen i gang med en international turné til Museum of Modern Art, og PS1. Contemporary Art Center, New York, 2008; Dallas Museum of Art, Dallas, Texas, 2008-09; Museum of Contemporary Art, Chicago, 2009; og Museum of Contemporary Art, Sydney 2009-2010.

Han har også haft store soloudstillinger på bl.a. Kunsthaus Bregenz, Musée d'Art Moderne, Paris, og ZKM, Karlsruhe; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa; og Martin-Gropius-Bau, Berlin. Eliasson har også optrådt i talrige gruppeudstillinger, herunder São Paulo Biennalen og Istanbul Biennalen, Venedig Biennalen, og Carnegie International.

Samlinger

Eliassons værk er repræsenteret i offentlige og private samlinger, herunder Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; og Deste Foundation, Athen.

Anerkendelse

Spiral Pavilion, udtænkt i 1999 for Venedig Biennalen, og i dag udstillet på Kunsthalle Bielefeld, bragte Olafur Eliasson i Benesse-prisen ved Benesse Corporation. I 2004 vandt Eliasson på Nykredits Arkitekturpris. I 2006 modtog han Kronprinsparrets Kultur Prize. I 2007 blev han tildelt den første Joan Miró-prisen ved Joan Miró Foundation.

I 2010 Eliasson var modtageren af ​​en Quadriga award; vendte han tilbage sin award et år senere efter det blev afsløret, at Vladimir Putin ville blive anerkendt i 2011. I oktober 2013 blev han hædret med Goslarer Kaiserring. Samme år, Eliasson og Henning Larsen Architects var modtagere af Mies van der Rohe Award for deres Harpa Concert Hall og Konferencecenter i Reykjavik, Island.

I 2014 Eliasson var modtageren af ​​$ 100.000 Eugene McDermott Award i Arts på MIT; præmien betragtes som en investering i modtagerens fremtidige kreative arbejde, snarere end en pris for et bestemt projekt eller levetid præstation. Tilbudsgiveren bliver en artist in residence på MIT, studere og undervise i en periode.

I anledning af et statsbesøg i Tyskland i juni 2013 Islands præsident, Ólafur Ragnar Grímsson, besøgte Studio Eliasson i Berlin.

Kunstmarkedet

Kunstneren er repræsenteret af Tanya Bonakdar Gallery i New York, Galleri Koyanagi i Tokyo, PKM Gallery i Seoul / Beijing, og Neugerriemschneider i Berlin.

Personlige liv

Eliasson er gift med danske kunsthistoriker Marianne Krogh Jensen, som han mødte, da hun kurateret den danske pavillon til 1997 São Paulo Art Biennalen. De vedtog både deres søn og deres datter i Addis Ababa, Etiopien. Familien bor i et hus tegnet af arkitekten Andreas Lauritz Clemmensen i Hellerup ved København; Eliasson pendler til Berlin. Eliasson taler islandsk, dansk, tysk og engelsk.

  Like 0   Dislike 0
Forrige artikel University of Utah
Næste artikel Schinznach-Bad
Kommentarer (0)
Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha