Oprindelsen af ​​kunstværket

Anders Christensen August 8, 2016 O 0 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Oprindelsen af ​​kunstværket er et essay af den tyske filosof Martin Heidegger. Heidegger udarbejdet teksten mellem 1935 og 1937 omarbejde det til offentliggørelse i 1950 og igen i 1960. Heidegger baserede sin essay om en række foredrag, han tidligere havde leveret i Zürich og Frankfurt i 1930'erne, først på essensen af ​​kunstværket og derefter på spørgsmålet om betydningen af ​​en "ting", markerer filosof første foredrag om begrebet kunst.

Indhold

I "The Origin of kunstværket" Heidegger forklarer essensen af ​​kunst i form af begreberne væren og sandhed. Han hævder, at kunsten er ikke kun en måde at udtrykke det element af sandhed i en kultur, men midlerne til at skabe det og give et springbræt, hvorfra "det som er" kan afsløres. Kunstværker ikke blot gengivelser af den måde, tingene er, men faktisk producere en samfunds fælles forståelse. Hver gang et nyt kunstværk føjes til enhver kultur, er betydningen af, hvad det er at eksistere i sagens natur ændret.

Heidegger begynder sit essay med spørgsmålet om, hvad kilden til et kunstværk er. Værket og kunstneren, forklarer han, eksisterer i et dynamisk hvor hver synes at være en leverandør af den anden. "Det er heller ikke uden den anden. Alligevel vil hverken er den eneste støtte for den anden." Kunst, et begreb adskilt fra både arbejde og skaberen, eksisterer således som kilde for dem begge. Snarere end kontrol liggende med kunstneren, bliver til kunst en kraft, der bruger skaberen for kunstens egne formål. Ligeledes skal det nye værk ses i sammenhæng med den verden, som den eksisterer, ikke for dens kunstner. I at opdage essensen dog problemet med den hermeneutiske cirkel opstår. I summen, den hermeneutiske cirkel hæver det paradoks, at i ethvert arbejde, uden at forstå det hele, du kan ikke fuldt ud forstå de enkelte dele, men uden at forstå de dele, kan du ikke forstå det hele. Anvendt på kunst og kunstværker, finder vi, at uden kendskab til essensen af ​​kunst, kan vi ikke forstå essensen af ​​illustrationen, men uden kendskab til kunst, kan vi ikke finde essensen af ​​kunst. Heidegger konkluderer, at for at tage fat i denne cirkel du enten nødt til at definere essensen af ​​kunst eller af illustrationen, og da kunstværket er enklere, bør vi starte der.

Kunstværker, Heidegger gjort gældende, er ting, en definition, der rejser spørgsmålet om betydningen af ​​en "ting", sådan at værkerne har en thingly karakter. Dette er et bredt begreb, så Heidegger vælger at fokusere på tre dominerende fortolkninger af ting:

  • Ting som stoffer med egenskaber, eller som bærere af træk.
  • Ting som manifolden af ​​sanseindtryk.
  • Ting som dannede stof.

Den tredje fortolkning er den mest dominerende, men stammer fra udstyr: ". Denne lange velkendte tænkemåde preconceives alle umiddelbare oplevelse af væsener den fordom sjækler overvejelser om Væsen af ​​en given væsen." Grunden Heidegger vælger et par bonde sko malet af Vincent van Gogh er at etablere en sondring mellem kunstværk og andre "ting", såsom stykker udstyr, samt at åbne op erfaring gennem fænomenologisk beskrivelse. Dette var faktisk typisk for Heidegger, da han ofte valgte at studere sko og sko maker butikker som et eksempel til analyse af en kultur. Heidegger forklarer seeren ansvar at overveje de mange forskellige spørgsmål om skoene, spørger ikke kun om form og ligegyldigt hvad der skoene lavet af? men skænke det stykke med livet ved at spørge om formålet, hvad er de sko til? Hvad verden har de åbne op og hører til? På den måde kan vi komme ud over korrespondance teorier om sandhed, som postulerer sandheden som korrespondance af henvendelser til virkeligheden.

Dernæst skriver Heidegger kunstens evne til at etablere et aktivt kamp mellem "Earth" og "World." "World" repræsenterer betydning, som er beskrevet, ikke blot summen af ​​alle, der er klar til hånd for ét væsen, men snarere på nettet af væsentlige relationer, hvor Dasein, eller menneske, eksisterer. Så en familie enhed kunne være en verden, eller en karrierevej kunne være en verden, eller endda et stort fællesskab eller nation. "Earth" betyder noget i retning af baggrunden for enhver meningsfuld "worlding" opstår. Det er uden for klar-til-side. Begge er nødvendige komponenter til et kunstværk til at fungere, hver betjener unikke formål. Kunstværket er i sagens natur et objekt af "verden", da det skaber en verden for sig; det åbner op for os andre verdener og kulturer, såsom verdener fra fortiden som de gamle græske eller middelalderlige verdener, eller forskellige sociale verdener, ligesom verden af ​​bonden, eller den aristokrat. Men selve karakteren af ​​kunsten selv appellerer til "Earth", som en funktion af kunsten er at fremhæve de naturlige materialer, der anvendes til at skabe det, som f.eks farver maling, tætheden af ​​sproget, eller tekstur af stenen , at overalt en implicit baggrund er nødvendig for enhver væsentlig eksplicit repræsentation samt den kendsgerning. På denne måde er "World" afslører unintelligibility af "Earth", og så indrømmer sin afhængighed af det naturlige "Earth". Det minder os om, at hemmeligholdelse er nødvendig forudsætning for unconcealment, dvs sandheden. Eksistensen af ​​sandhed er et produkt af denne kamp processen af ​​kunst finder sted inden for kunst.

Heidegger bruger eksemplet med et græsk tempel for at illustrere sin opfattelse af verden og jord. Sådanne værker som templet hjælpe til at fange denne essensen af ​​kunst som de går igennem en overgang fra kunstværker til kunstgenstande, afhængigt af status for deres verden. Når kulturen har ændret sig, templet ikke længere er i stand til at engagere sig aktivt med sine omgivelser og bliver passiv en kunst objekt. Han hævder, at en arbejdsgruppe kunstværk er afgørende for et fællesskab og så skal kunne blive forstået. Men så snart betydning er holdt nede og arbejdet ikke længere giver modstand mod rationalisering, engagement er overstået, og det er ikke længere aktiv. Mens begrebet forekommer selvmodsigende, Heidegger er den første til at indrømme, at han var overfor en gåde én, at han ikke havde til hensigt at besvare så meget som at beskrive med hensyn til betydningen af ​​kunst.

Indflydelse og kritik

En af de vigtigste indflydelse på Heideggers opfattelse af kunst var Friedrich Nietzsche. I Nietzsches viljen til magt, Heidegger kæmpede med sine forestillinger om den dynamiske af sandhed og kunst. Nietzsche har anført, at kunsten er overlegen i forhold til sandhed, noget Heidegger sidst uenig ikke på grund af den bestilte forhold Nietzsche lægger frem, men på grund af filosoffen definition af sandhed i sig selv, den ene han hævder er alt for traditionelle. Heidegger, i stedet spørgsmålstegn traditionelle kunstneriske metoder. Sin kritik af museer, for eksempel, er blevet bredt bemærket. Kritikere af Heidegger hævder, at han beskæftiger omveje argumenter og ofte undgår logiske ræsonnement under trick, at dette er bedre for at finde sandheden .. Meyer Schapiro hævdede, at Van Gogh støvler diskuteret er ikke rigtig bonde støvler men de af Van Gogh selv, en detalje, ville underminere Heideggers læsning. I 1930'erne nævner jord udført konnotationer, som er tabt for senere læsere. Problemer med både Heidegger og Schapiro tekster drøftes yderligere i Jacques Derridas restitutioner - på sandhed til størrelse og i skrivning af Babette Babich. En nylig gendrivelse af Schapiro kritik er blevet givet af Iain Thomson. Heideggers forestillinger om kunsten har lavet en relevant bidrag til drøftelserne om kunstnerisk sandhed. For eksempel Gadamer bruger Heideggers værk i sin bog Sandhed og metode.

  Like 0   Dislike 0
Forrige artikel Richard Bensel
Næste artikel Věra Vovsová
Kommentarer (0)
Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha