Postmoderne kunst

Josef Buhr August 8, 2016 P 3 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Postmoderne kunst er et organ af kunst bevægelser, der søgte at modsige nogle aspekter af modernismen eller nogle aspekter, der opstod eller udviklet i dens efterspil. Generelt er bevægelser som Intermedia, Installation kunst, Conceptual Art og multimedier, især involverer video beskrives som postmoderne.

Der er flere karakteristika, som låner kunst til at være postmoderne; disse omfatter BRICOLAGE, brug af ord fremtrædende som det centrale kunstneriske element, collage, forenkling, bevilling, performancekunst, genbrug af tidligere stilarter og temaer i en moderne kontekst, samt opløsningen af ​​barrieren mellem fin og høje kunst og lav kunst og populærkultur.

Anvendelse af udtrykket

Den fremherskende betegnelse for kunst produceret siden 1950'erne er "moderne kunst". Ikke al kunst mærket som moderne kunst er postmoderne, og det bredere begreb omfatter både kunstnere, der fortsætter med at arbejde i modernistiske og sene modernistiske traditioner, såvel som kunstnere, der afviser postmodernismen af ​​andre årsager. Arthur Danto hævder, at "moderne" er det bredere begreb, og at postmoderne objekter udgør en "delsektor" af moderne bevægelse. Nogle postmoderne kunstnere har lavet en mere markant pause fra de ideer moderne kunst, og der er ikke enighed om, hvad der er "sen-moderne", og hvad der er "post-moderne". Idéer afvist af den moderne æstetik er blevet genetableret. I maleri, postmodernismen genindført repræsentation. Traditionelle teknikker og emnet er vendt tilbage i kunsten. Det er endda blevet hævdet, at meget af det, der kaldes postmoderne dag, den nyeste avantgardisme, stadig bør klassificeres som moderne kunst.

Samt at beskrive visse tendenser i samtidskunsten, er postmoderne også været brugt til at betegne en fase af moderne kunst. Denne holdning er vedtaget af begge forsvarere af modernismen som Clement Greenberg, samt radikale modstandere af modernismen som Félix Guattari, som kalder det modernismens "sidste gisp". Den neo-konservative Hilton Kramer beskriver postmodernismen som "en skabelse af modernismen i slutningen af ​​sin tøjr." Jean-François Lyotard, i Fredric Jameson analyse, holder ikke, at der er en postmoderne etape radikalt forskellig fra den periode med høj modernisme; stedet, postmoderne utilfredshed med denne eller hin høje modernistiske stil er en del af forsøg med høje modernisme, at føde nye modernisms. I forbindelse med æstetik og kunst, Jean-François Lyotard er en stor filosof postmodernismen.

Mange kritikere fastslå, at postmoderne kunst fremgår moderne kunst. Foreslåede datoer for skiftet fra moderne til postmoderne omfatter 1914 i Europa, og 1962 eller 1968 i Amerika. James Elkins, kommentere diskussioner om den nøjagtige dato for overgangen fra modernisme til postmodernisme, sammenligner det til diskussionen i 1960'erne om den præcise span Manierismen og om det skal begynde umiddelbart efter High renæssance eller senere i århundredet. Han gør opmærksom på, at disse debatter går på hele tiden med hensyn til bevægelser og perioder kunst, hvilket ikke er til at sige, at de ikke er vigtige. Afslutningen af ​​perioden med postmoderne kunst er blevet dateret til slutningen af ​​1980'erne, hvor ordet postmodernisme mistet meget af sin kritiske resonans, og kunst praksis begyndte at tage fat på konsekvenserne af globaliseringen og nye medier.

Amerikanske marxistiske filosof Fredric Jameson hævder, at tilstanden af ​​liv og produktion vil blive afspejlet i al aktivitet, herunder foretagelse af kunst.

Jean Baudrillard har haft en betydelig indflydelse på postmoderne-inspirerede kunst og har understreget mulighederne for nye former for kreativitet. Kunstneren Peter Halley beskriver sine dag-Glo farver som "hyperrealization af fast farve", og anerkender Baudrillard som en indflydelse. Baudrillard selv, siden 1984, var temmelig konsekvent i hans opfattelse, at moderne kunst, og postmoderne kunst i særdeleshed, var ringere end den modernistiske kunst efter Anden Verdenskrig periode, mens Jean-François Lyotard roste Moderne maleri og bemærkede dens udvikling fra Moderne kunst. Større kvindelige kunstnere i det tyvende århundrede er forbundet med postmoderne kunst siden megen teoretisk artikulation af deres arbejde kom fra franske psykoanalyse og feministisk teori, som er stærkt relateret til bogføre moderne filosofi.

Som med alle anvendelser af termen postmoderne er der kritikere af dens anvendelse. Kirk Varnedoe, for eksempel, udtalt, at der er ikke sådan noget som postmodernisme, og at mulighederne for modernismen endnu ikke er udtømt. Selvom brugen af ​​udtrykket som en slags stenografi til at udpege arbejdet i visse Post-War "skoler" beskæftiger relativt specifikt materiale og generiske teknikker er blevet konventionel siden midten af ​​1980'erne, de teoretiske fundament for postmodernismen som en epokegørende eller epistemisk division er stadig meget i kontroverser.

Definition postmoderne kunst

Sammenstillingen af ​​gamle og nye, især med hensyn til at tage stilarter fra tidligere perioder og re-montering dem i moderne kunst uden for deres oprindelige kontekst, er en almindelig egenskab ved postmoderne kunst.

Postmodernismen beskriver bevægelser, der begge opstår fra, og reagerer mod eller afvise, tendenser i modernismen. Specifikke tendenser i modernismen, der generelt citerede er formelle renhed, medium specificitet, kunst for kunstens skyld, autenticitet, universalitet, originalitet og revolutionær eller reaktionær tendens, dvs. avantgarde. Men paradokset er formentlig det vigtigste modernistiske idé mod hvilken postmodernismen reagerer. Paradoks var central for den modernistiske virksomhed, der er blevet indført af Manet. Manet forskellige overtrædelser af repræsentative kunst bragte til fremhævelse den formodede gensidig eksklusivitet af virkeligheden og repræsentation, design og repræsentation, abstraktion og virkelighed, og så videre. Indarbejdelsen af ​​paradoks var stærkt stimulerende fra Manet til conceptualists.

Status for avant-garde er særligt kontroversiel: mange institutioner hævder, at være visionær, fremadrettet, cutting-edge, og progressiv er afgørende for missionen af ​​kunst i den nuværende, og derfor postmoderne kunst modsiger værdien af ​​"kunsten vores tid ". Postmodernismen afviser begrebet avancement eller fremskridt i kunst i sig selv, og dermed til formål at vælte "myten om avantgarden". Rosalind Krauss var en af ​​de vigtige enunciators af den opfattelse, at avantgardisme var forbi, og at den nye kunstneriske æra er post-liberale og post-fremskridt. Griselda Pollock studerede og konfronteret avantgarde og moderne kunst i en række banebrydende bøger, gennemgang moderne kunst på samme tid som omdefinere postmoderne kunst.

Et kendetegn ved postmoderne kunst er dens sammenblanding af høj og lav kultur gennem brug af industrielle materialer og popkultur billedsprog. Brugen af ​​lave former for kunst var en del af modernistiske eksperimenter så godt, som dokumenteret i Kirk Varnedoe og Adam Gopnik s 1990-1991 viser Høj og lav: Populær Kultur og Modern Art i New Yorks Museum of Modern Art, en udstilling, der var universelt panoreret dengang som den eneste begivenhed, der kunne bringe Douglas Crimp og Hilton Kramer sammen i et kor af hån. Postmoderne teknik er kendt for den måde, hvorpå den slører grænserne mellem, hvad der opfattes som fint eller høj kunst og hvad der generelt betragtes som lav eller kitsch art. Mens dette koncept af 'sløring "eller" fusing "høj kunst med lav kunst var blevet eksperimenteret under modernismen, altid kun det blev fuldt ud godkendt efter fremkomsten af ​​den postmoderne æra. Postmodernismen indført elementer af kommercialisme, kitsch og en generel lejr æstetiske inden for sit kunstneriske kontekst; postmodernismen tager stilarter fra tidligere perioder, f.eks Gothicism, renæssancen og barokken, og blander dem på en måde, der ignorerer deres oprindelige brug i deres tilsvarende kunstnerisk bevægelse. Sådanne elementer er fælles karakteristika for hvad der defineres som postmoderne kunst.

Fredric Jameson tyder på, at postmoderne værker afsværge ethvert krav til spontanitet og direkthed i udtrykket, gør brug i stedet for pastiche og diskontinuitet. På denne definition, kunst og sprog Charles Harrison og Paul Wood fastholdt, at pastiche og diskontinuitet er endemiske for modernistiske kunst, og er indsat effektivt af moderne kunstnere som Manet og Picasso.

Et kompakt definition er, at postmodernismen afviser modernismens store fortællinger af kunstnerisk retning, udryddelse grænserne mellem høje og lave former for kunst, og forstyrrer genrens konventioner med kollision, collage, og fragmentering. Postmoderne kunst besidder, at alle holdninger er ustabile og insincere og derfor ironi, parodi, og humor er de eneste positioner, der ikke kan omstødes af kritik eller revision. "Pluralisme og mangfoldighed" er andre afgørende træk.

Avantgarde forstadier

Radikale bevægelser og tendenser betragtes som indflydelsesrig og potentielt som forstadier til postmodernismen opstået omkring Første Verdenskrig og især i dens efterspil. Med introduktionen af ​​brugen af ​​industrielle artefakter i kunst og teknikker såsom collage, avant-garde bevægelser såsom kubisme, Dada og surrealisme spørgsmålstegn arten og værdien af ​​kunst. Disse bevægelser var påvirket af nye kunstformer såsom biograf og stigningen i reproduktion som et middel til at skabe kunstværker. Tændingen punkt for definitionen af ​​modernisme, Clement Greenberg essay, Avant-Garde og Kitsch, offentliggjort første gang i Partisan bedømmelse i 1939, er et forsvar for avant-garde i ansigtet af populærkulturen. Senere ville Peter Bürger skelne mellem den historiske avantgarde og modernisme, og kritikere som Krauss, Huyssen, og Douglas Crimp, efter Bürger, identificerede den historiske avantgarde som en forløber for postmodernisme. Krauss, for eksempel, beskriver Pablo Picassos brug af collage som en avantgarde praksis, der foregriber postmoderne kunst med vægt på sproget på bekostning af selvbiografi. Et andet synspunkt er, at avantgarde og modernistiske kunstnere brugte lignende strategier, og at postmodernismen afviser begge.

Dada

I det tidlige 20. århundrede Marcel Duchamp udstillede en urinal som en skulptur. Hans pointe var at få folk ser på pissoiret, som var det et kunstværk, fordi han sagde, det var et kunstværk. Han henviste til sit arbejde som "readymades". Springvandet, var et pissoir underskrevet med pseudonymet R. Mutt, der chokerede kunstverdenen i 1917. Dette og Duchamps andre værker er generelt mærket som Dada. Duchamp kan ses som en forløber for konceptuel kunst. Det er tvivlsomt, for nogle, om Duchamp hvis besættelse med paradoks er velkendt kan kaldes postmodernistiske kun på den begrundelse, at han skyr nogen specifik medie, da paradoks er ikke mellemstore specifikke, selv om det opstod først i Manet malerier.

Dadaisme kan ses som en del af den modernistiske tilbøjelighed til at udfordre etablerede stilarter og former, sammen med surrealismen, futurismen og abstrakt ekspressionisme. Fra et kronologisk synspunkt Dada ligger solidt inden for modernismen, har dog en række kritikere fastslået, at det forventer postmodernismen, mens andre, såsom Ihab Hassan og Steven Connor, anser det for en mulig overgang punkt mellem modernisme og postmodernisme. For eksempel, ifølge McEvilly, postmodernismen begynder med erkendelsen af, at man ikke længere tror på myten om fremskridt, og at Duchamp fornemmede dette i 1914, da han ændrede sit modernistiske praksis til en postmodernistiske én, "abjuring æstetisk delectation, transcendent ambitioner, og tour de force demonstrationer af formelle smidighed til fordel for æstetisk ligegyldighed, anerkendelse af den almindelige verden, og det fundne objekt eller readymade. "

Radikale bevægelser i moderne kunst

Generelt Pop Art og minimalismen begyndte som modernistiske bevægelser: et paradigmeskift og filosofisk splittelse mellem formalisme og anti-formalisme i begyndelsen af ​​1970'erne forårsaget disse bevægelser skal ses af nogle som forstadier eller midlertidige postmoderne kunst. Andre moderne bevægelser citeret som indflydelsesrige til postmoderne kunst er konceptkunst og brugen af ​​teknikker såsom samling, montage, bricolage, og bevilling.

Jackson Pollock og abstrakt ekspressionisme

I slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne Pollocks radikale tilgang til maleriet revolutioneret potentialet for alle moderne kunst, der fulgte ham. Til en vis grad Pollock indså, at rejsen mod at gøre et kunstværk var så vigtig som kunstværk i sig selv. Ligesom Pablo Picassos innovative genopfindelser af maleri og skulptur nær århundredeskiftet via kubisme og bygget skulptur, Pollock omdefineret den måde kunsten bliver lavet på det punkt midten af ​​århundredet. Pollocks bevægelse væk fra staffeli maleri og konventionalitet var en befriende signal til sine samtidige kunstnere og til alle, der kom efter. Kunstnere indså, at Jackson Pollocks proces arbejder på gulvet, ikke strakte rå lærred, fra alle fire sider, ved hjælp af kunstner materialer, industrielle materialer, billedsprog, ikke-billedsprog, kaste lineære fed maling, dryp, tegning, farvning, børstning, hovedsagelig sprængte artmaking ud over enhver forudgående grænse. Abstrakt ekspressionisme generelt udvidet og udviklet definitioner og muligheder, at kunstnere har haft til rådighed til oprettelse af nye kunstværker. I en vis forstand de nyskabelser i Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Alligevel Barnett Newman, Ad Reinhardt og andre åbnede sluserne for mangfoldigheden og omfanget af alle kunst, der fulgte dem .

Efter abstrakte ekspressionisme

I abstrakt maleri i 1950'erne og 1960'erne en række nye retninger som Hard-edge maleri og andre former for Geometrisk abstraktion som arbejdet i Frank Stella dukkede op, som en reaktion mod den subjektivisme af abstrakt ekspressionisme begyndte at dukke op i kunstner studios og radikal avant Garde cirkler. Clement Greenberg blev talerør for Post-malerisk abstraktion; ved kurateringen en indflydelsesrig udstilling af nye maleri, der turnerede vigtige kunstmuseer over hele USA i 1964. Farve felt maleri, Hard-edge maleri og Lyrisk Abstraktion opstået som radikalt nye retninger.

Ved slutningen af ​​1960'erne dog Postminimalism, Proces Kunst og Arte Povera også vist sig som revolutionære begreber og bevægelser, der er omfattet både maleri og skulptur, via Lyrical Abstraktion og Postminimalist bevægelsen, og i begyndelsen af ​​Conceptual Art. Proces kunst som inspireret af Pollock aktiveret kunstnere til at eksperimentere med og gøre brug af et mangfoldigt encyklopædi af stil, indhold, materiale, placering, tidsfornemmelse, og plast og virkelige rum. Nancy Graves, Ronald Davis, Howard Hodgkin, Larry Poons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Alan Saret, Walter Darby Bannard, Lynda Benglis, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra, Sam Gilliam, Mario Merz, Peter Reginato var nogle af de yngre kunstnere, der opstod under den æra af sene modernisme, der affødte storhedstid kunsten slutningen af ​​1960'erne.

Performancekunst og happenings

I slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne kunstnere med en bred vifte af interesser begyndte at skubbe grænserne for moderne kunst. Yves Klein i Frankrig, og Carolee Schneemann, Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, og Yoko Ono i New York var pionerer inden for ydeevne baserede kunstværker. Grupper som The Living Theater med Julian Beck og Judith Malina samarbejdet med billedhuggere og malere skabe miljøer; radikalt ændre forholdet mellem publikum og performer, især i deres stykke Paradise Now. Den Judson Dance Theater placeret på Judson Memorial Church, New York, og Judson dansere, især Yvonne Rainer, Trisha Brown, Elaine Summers, Sally Gross, Simonne Forti, Deborah Hay, Lucinda Childs, Steve Paxton og andre samarbejdede med kunstnere Robert Morris Robert Whitman, John Cage, Robert Rauschenberg og ingeniører som Billy Klüver. Disse forestillinger blev ofte designet til at være skabelsen af ​​en ny kunstform, der kombinerer skulptur, dans og musik eller lyd, ofte med publikum deltagelse. Værkerne blev præget af den reduktive filosofier minimalisme, og den spontane improvisation og ekspressivitet af abstrakt ekspressionisme.

I samme periode slutningen af ​​1950'erne gennem midten af ​​1960'erne forskellige avantgarde kunstnere skabt Happenings. Happenings var mystiske og ofte spontane og unscripted forsamlinger af kunstnere og deres venner og slægtninge i varierede angivne steder. Ofte indarbejde øvelser i absurditet, motion, kostumer, spontan nøgenhed, og forskellige tilfældige og tilsyneladende usammenhængende handlinger. Allan Kaprow, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms, og Robert Whitman blandt andre var bemærkelsesværdige skabere af happenings.

Assemblage kunst

Relateret til abstrakt ekspressionisme var fremkomsten af ​​kombinerede fremstillede emner med kunstner materialer, der bevæger sig væk fra tidligere konventioner maleri og skulptur. Denne tendens i kunsten er eksemplificeret ved arbejdet i Robert Rauschenberg, hvis "kombinerer" i 1950'erne var forløbere for Pop Art og installation kunst, og gjort brug af den samling af store fysiske objekter, herunder udstoppede dyr, fugle og kommerciel fotografering.

Leo Steinberg bruger udtrykket postmodernisme i 1969 for at beskrive Rauschenbergs "flatbed" billedfladen, som indeholder en vifte af kulturelle billeder og artefakter, der ikke havde været forenelig med den billedlige område premodernist og modernistisk maleri. Craig Owens går videre, identificere betydningen af ​​Rauschenberg arbejde ikke som en repræsentation af, i Steinberg opfattelse "skiftet fra naturen til kultur", men som en demonstration af den manglende mulighed for at acceptere deres modstand.

Steven Best og Douglas Kellner identificere Rauschenberg og Jasper Johns som en del af overgangsfasen, påvirket af Marcel Duchamp, mellem modernisme og postmodernisme. Begge disse kunstnere brugte billeder af almindelige genstande, eller objekterne selv, i deres arbejde, og samtidig bevare de abstraktion og maleriske gestus af høj modernisme.

Anselm Kiefer bruger også elementer af assemblage i hans værker, og ved én lejlighed featured stævnen af ​​en fiskekutter i et maleri.

Pop art

Udtrykket "Pop Art" blev brugt af Lawrence Alloway at beskrive malerier, der fejrede forbrugerisme af post Verdenskrig æra. Denne bevægelse afviste Abstrakt ekspressionisme og dens fokus på den hermeneutiske og psykisk interiør, til fordel for kunst, som er afbildet, og ofte fejret materiale forbrugerkultur, reklame, og ikonografi af masseproduktion alder. De tidlige værker af David Hockney og værker af Richard Hamilton, John McHale, og Eduardo Paolozzi blev anset skelsættende eksempler i bevægelsen. Mens senere amerikanske eksempler omfatter størstedelen af ​​karrieren for Andy Warhol og Roy Lichtenstein og hans brug af Benday prikker, en teknik, der anvendes til erhvervsmæssig reproduktion. Der er en klar sammenhæng mellem de radikale værker af Duchamp, den oprørske dadaistiske med en sans for humor; og Pop Kunstnere som Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein og de andre.

Thomas McEvilly, enig med Dave Hickey, siger, at USA postmodernismen i billedkunst begyndte med de første udstillinger af popkunst i 1962, "selvom det tog omkring tyve år, før postmodernismen blev en dominerende holdning i billedkunst." Fredric Jameson, også anser pop-art til at være postmoderne.

En måde at Pop kunst er postmoderne er, at det bryder ned, hvad Andreas Huyssen kalder "Great Divide" mellem høj kunst og populærkultur. Postmodernisme fremgår et "generationsskifte afvisning af kategoriske visheder med høj modernisme."

Fluxus

Fluxus blev navngivet og løst organiseret i 1962 af George Maciunas, en litauisk-fødte amerikanske kunstner. Fluxus spor sin begyndelse til John Cage 's 1957 til 1959 Eksperimentelle Sammensætning klasser på New School for Social Research i New York City. Mange af hans elever var kunstnere, der arbejder i andre medier med ringe eller ingen baggrund i musik. Cage elever inkluderet Fluxus stiftende medlemmer Jackson Mac Low, Al Hansen, George Brecht og Dick Higgins. I 1962 i Tyskland Fluxus begyndte med: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik i Wiesbaden med, George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik og andre. Og i 1963 med: festum Fluxorum Fluxus i Düsseldorf med George Maciunas, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik, Ben Patterson, Emmett Williams og andre.

Fluxus tilskyndet en gør det selv æstetiske, og værdsat enkelhed løbet kompleksitet. Ligesom Dada før det, Fluxus omfattede en stærk strøm af anti-kommercialisering og en anti-kunst sensibilitet, nedsættende det konventionelle markedsdrevet kunstverden til fordel for en kunstner-centrerede kreativ praksis. Fluxus kunstnere foretrak at arbejde med uanset materialer var ved hånden, og enten skabt deres eget arbejde eller samarbejdede i skabelsesprocessen med deres kolleger.

Fluxus kan ses som en del af den første fase af postmodernismen, sammen med Rauschenberg, Johns, Warhol og Situationistisk Internationale. Andreas Huyssen kritiserer forsøg på at hævde Fluxus for postmodernismen som, "enten master-koden for postmodernismen eller i sidste ende unrepresentable kunstbevægelse - som det var, postmodernismen sublime". I stedet ser han Fluxus som en større Neo-dadaistisk fænomener inden for avantgarde tradition. Det gjorde ikke udgør et stort fremskridt i udviklingen af ​​kunstneriske strategier, selvom det gjorde udtrykke et oprør mod "den administrerede kultur af 1950'erne, hvor en moderat, tæmmet modernisme fungerede som ideologisk prop til den kolde krig."

Minimalisme

Ved begyndelsen af ​​1960'erne Minimalisme opstået som en abstrakt bevægelse i kunst, som afviste ideen om relationelle, og subjektiv maleri, kompleksiteten af ​​abstrakt ekspressionistiske overflader, og den følelsesmæssige tidsånd og polemik stede i arenaen af ​​aktion maleri. Minimalisme hævdede, at ekstrem enkelhed kunne fange alle det sublime repræsentation behov for kunst. Forbundet med malere som Frank Stella, minimalisme i maleriet, i modsætning til andre områder, er en modernistisk bevægelse og afhængig af kontekst kan opfattes som en forløber for den postmoderne bevægelse.

Hal Foster, i sit essay kernen i Minimalisme, undersøger i hvilket omfang Donald Judd og Robert Morris både anerkender og overskride Greenbergian modernisme i deres offentliggjorte definitioner af minimalisme. Han hævder, at minimalisme er ikke en "blindgyde" af modernismen, men en "paradigmeskift i retning af postmoderne praksis, der fortsat skal udarbejdes i dag."

Postminimalism

Udtrykket Post-minimalisme blev opfundet af Robert Pincus-Witten i 1977 for at beskrive minimalistisk afledt kunst, der havde indhold og kontekstuelle overtoner, som minimalisme afvist. Hans brug af udtrykket omfattede perioden 1966 - 1976, og blev anvendt til arbejdet i Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra og nyt værk af tidligere minimalister Robert Smithson Robert Morris, Sol LeWitt, og Barry Le Va, og andre. Proces kunst og anti-formen art er andre udtryk, der anvendes til at beskrive dette arbejde bestemt af det rum, den optager, og den proces, hvorved det er fremstillet.

Rosalind Krauss hævder, at ved 1968 kunstnere som Morris, LeWitt, Smithson og Serra havde "ind i en situation, de logiske betingelser, som ikke længere kan betegnes som modernist." Udvidelsen af ​​den kategori af skulpturen til at omfatte arealer kunst og arkitektur, "fremkaldt skiftet ind i postmodernismen."

Minimalister som Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken og andre fortsatte med at producere deres sene modernistiske malerier og skulpturer for resten af ​​deres karriere.

Bevægelser i postmoderne kunst

Ny klassicisme

Den klare skelnen mellem, hvad der definerer moderne kunst, med sin konstante genopfindelse, og tilbagevenden til klassisk maleri og skulptur er et centralt problem i postmodernismen. Blandt fortalerne for dette aspekt af postmodernismen er Art Renewal Center med sin stålsatte afvisning af al kunst er det opfatter at være moderne. Dette æstetisk konservative bevægelse er ofte omtalt som klassisk realisme.

Konceptkunst

Konceptkunst er undertiden mærket som postmoderne, fordi det udtrykkeligt er involveret i dekonstruktion af, hvad der gør et kunstværk, "kunst". Konceptkunst, fordi det ofte er designet til at konfrontere, fornærme eller angribe forestillinger, som mange af de mennesker, der ser det, betragtes med særlig kontroverser.

Forstadier til konceptuel kunst omfatter arbejde Duchamp, John Cage er 4 '33 ", hvor musikken siges at være" lyden af ​​det miljø, som lytternes høre, mens den er udført, "og Rauschenbergs Erased De Kooning Tegning. Mange konceptuelle værker tager den holdning, at kunsten er skabt af beskueren ser en genstand eller fungere som kunst, ikke fra de iboende kvaliteter af selve arbejdet. Således fordi Fountain blev udstillet, var det en skulptur.

Installationskunst

En vigtig serie af bevægelser i kunst, som har konsekvent blevet beskrevet som postmoderne involveret installationskunst og skabelse af artefakter, der er konceptuelle karakter. Et eksempel er de tegn på Jenny Holzer, som bruger enhederne kunstens til at formidle konkrete budskaber, såsom "beskytte mig fra hvad I Want". Installation Art har været vigtigt i fastlæggelsen af ​​de udvalgt til museer for moderne kunst rum for at være i stand til at holde de store værker, som er sammensat af store collager af fremstilles og fundne objekter. Disse installationer og collager er ofte elektrificeret, med bevægelige dele og lys.

De er ofte designet til at skabe miljøeffekter, som Christo og Jeanne-Claude er jerntæppe, Wall af 240 olietønder, Blokering Rue Visconti, Paris, juni 1962, som var en poetisk reaktion på Berlinmuren bygget i 1961.

Lowbrow Art

Lowbrow er en udbredt populistisk kunst bevægelse med rødder i den underjordiske comix verden, punk musik, hot-rod gadekultur og andre Californien subkulturer. Det er også ofte kendt under navnet pop surrealisme. Lowbrow Art fremhæver et centralt tema i postmodernismen i, at sondringen mellem "høj" og "lav" kunsten ikke længere anerkendes.

Performancekunst

Digital kunst

Digital kunst er en generel betegnelse for en række kunstneriske værker og praksisser, der bruger digital teknologi som en væsentlig del af den kreative og / eller præsentation proces. Virkningen af ​​digital teknologi har forvandlet aktiviteter såsom maleri, tegning, skulptur og musik / lydkunst, mens nye former, såsom netkunst, digitale installationskunst, og virtual reality, har blive anerkendt kunstnerisk praksis.

Førende kunst teoretikere og historikere på dette område omfatter Christiane Paul, Frank Popper, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Moulon, Robert C. Morgan, Roy Ascott, Catherine Perret, Margot Lovejoy, Edmond Couchot, Fred Skov og Edward A. Shanken.

Intermedia og multi-media

En anden tendens i teknikken, der er forbundet med begrebet postmoderne er anvendelsen af ​​en række forskellige medier sammen. Intermedia, et begreb opfundet af Dick Higgins og betød at formidle nye kunstformer i stil med Fluxus, Beton Poetry, fundne objekter, Performance kunst og computer kunst. Higgins var udgiveren af ​​Something Else Press, en Beton digter, gift med kunstneren Alison Knowles og en beundrer af Marcel Duchamp. Ihab Hassan omfatter, "Intermedia, sammensmeltningen af ​​formularer, den forvirring af riger," i hans liste over karakteristika postmoderne kunst. En af de mest almindelige former for "multi-media kunst" er brugen af ​​video-tape og CRT-skærme, kaldet Video kunst. Mens teorien om at kombinere flere kunstarter i én kunst er ret gamle, og er blevet genoplivet med jævne mellemrum, den postmoderne manifestation er ofte i kombination med performance kunst, hvor den dramatiske undertoner er fjernet, og hvad der er tilbage, er de specifikke opgørelser af kunstneren i spørgsmål eller den konceptuelle redegørelse for deres indsats. Higgin opfattelse af Intermedia er forbundet med væksten af ​​multimedier digitale praksis som fordybende virtual reality, digital kunst og computer kunst.

Telematic kunst

Uddybende artikel Telematic kunst

Telematik kunst er en beskrivende for kunstprojekter hjælp computer-medierede telenet som deres medium. Telematic kunst udfordrer det traditionelle forhold mellem aktive visning fag og passive kunstgenstande ved at skabe interaktive, adfærdsmæssige sammenhænge til fjerntliggende æstetiske møder. Roy Ascott ser telematiske kunstform som omdannelsen af ​​beskueren til en aktiv Deltager skabe kunstværket som forbliver i processen hele dens varighed. Ascott har været på forkant med den teori og praksis af ttelematiske kunst siden 1978, da han gik online for første gang, organisere forskellige kollaborative online projekter.

Bevilling kunst og neo-konceptkunst

I sin 1980 essay den allegoriske Impulse: Mod en teori om postmodernismen, Craig Owens identificerer genopståen af ​​et allegorisk impuls som karakteristisk for postmoderne kunst. Denne impuls kan ses i bevillingen kunsten kunstnere som Sherrie Levine og Robert Longo fordi, "Allegorisk billedsprog tilegnes billedsprog." Bevilling kunst afliver modernistiske forestillinger om kunstnerisk geni og originalitet og er mere ambivalent og selvmodsigende end moderne kunst, samtidig installation og undergrave ideologier, "at være både kritisk og medskyldig."

Neoekspressionisme og maleri

En tilbagevenden til de traditionelle kunstformer af skulptur og maleri i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne ses i arbejdet i Neo-ekspressionistiske kunstnere som Georg Baselitz og Julian Schnabel er blevet beskrevet som en postmoderne tendens, og en af ​​de første sammenhængende bevægelser dukke op i den postmoderne æra. Dens stærke forbindelser med det kommercielle kunstmarked har rejst spørgsmål, men både om sin status som en postmoderne bevægelse og definitionen af ​​postmodernismen selv. Hal Foster, at neo-ekspressionisme var medskyldig med de konservative kulturpolitik i Reagan-Bush-æraen i USA Félix Guattari tilsidesætter de "store salgsfremmende aktiviteter døbt 'neo-ekspressionisme« i Tyskland, "som en alt for nem måde for ham" til vise, at postmodernismen er intet andet end den sidste gisp af modernismen. " Disse kritik af neo-ekspressionisme afslører, at penge og public relations virkelig vedvarende samtidskunst verden troværdighed i Amerika i samme periode, at konceptuelle kunstnere, og praksis kvindelige kunstnere, herunder malere og feministiske teoretikere som Griselda Pollock, blev systematisk revurdere moderne kunst. Brian Massumi hævder, at Deleuze og Guattari åbner horisonten af ​​nye definitioner af skønhed i postmoderne kunst. For Jean-François Lyotard, var det maleri af kunstnerne Valerio Adami, Daniel Buren, Marcel Duchamp, Bracha Ettinger, og Barnett Newman, at efter avantgardens tid og maleriet af Paul Cézanne og Wassily Kandinsky, var køretøjet til nye ideer det sublime i samtidskunsten.

Institutionel kritik

Kritik institutionerne for kunst er lavet i arbejdet med Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren og Hans Haacke.

  Like 0   Dislike 0
Forrige artikel Pensacola: Wings of Gold
Næste artikel Wangu Pavilion
Kommentarer (0)
Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha