Spanske guldalder teater

Eli Hein August 8, 2016 S 8 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Spanske guldalder teater refererer til teater i Spanien nogenlunde between1590 til 1681. Spanien opstået som en europæisk magt efter at det blev forenet ved ægteskab Ferdinand II af Aragonien og Isabella I af Castilien i 1469 og derefter hævdede for kristendommen i Slaget ved Grenada i 1492. sekstende og syttende århundrede oplevede en monumental stigning i produktionen af ​​levende teater samt i betydningen af ​​kunst i det spanske samfund.

Oversigt

Theater var en tilgængelig kunstform for alle deltagere i renæssancen Spanien, bliver begge stærkt sponsoreret af den aristokratiske klasse og stærkt med deltagelse af de lavere klasser. Volumen og forskellige spanske spiller i guldalderen var uden fortilfælde i historien om verdens teater, overgår selv den dramatiske produktion af den engelske renæssance med en faktor på mindst fire. Denne mængde har været så meget en kilde til kritik som ros for spanske guldalder teater, for at understrege mængde før kvalitet. Et stort antal af de spiller i denne periode er stadig betragtes mesterværker i dag. Denne frodig produktion i høj grad bidraget til tilgængeligheden af ​​teater i Spanien. For moderne teater historikere, har det imidlertid bidraget til vanskeligheden ved at forske teater fra denne periode. Langt størstedelen af ​​skuespil er forblevet næsten uberørt, hvad angår både produktion og videnskabelig analyse, da det syttende århundrede. Kombineret med de fejl tilbøjelige trykteknikker, der plagede offentliggørelsen af ​​spanske skuespil har dette langt underbyde studiet af spanske guldalder teater. Selv om en grundig inklusiv analyse fortsat vanskeligt eller endda umuligt, spansk guldalder teater repræsenterer et område af aktiv og produktiv forskning til teater historikere.

Genrer

Kendt for sin mangfoldighed, teater renæssancen Spanien var den eneste i Europa, der samtidig omfatter sekulære og religiøse dramaer. Derudover tilstand sponsoreret drama eksisterede harmonisk sammen populær for-profit teater, med mange teater kunstnere væsentligt bidrag til begge. Stilmæssigt skuespil varierede fra lige skuespil til operaer og fra sjofel komedier til episke tragedier. Spanien også indført sine egne former og genrer teater med udviklingen af ​​Comedia nueva og Zarzuela.

Religiøs Drama: Autos Sacramentales

  • Disse dramaer fejrede mysteriet om Eukaristien ved at blande de menneskelige, overnaturlige, og allegoriske.
  • De blev udført i to eller fire Carros i parader omkring Madrid og andre byer som en del af Corpus Christi processioner.
  • De blev produceret af handel guilds indtil midten af ​​det sekstende århundrede, da kommunale myndigheder produceret dem med store udgifter.
  • Startende i 1550 's, de blev udført af professionelle handler trupper og blandet borgerlige og religiøse autoritet.
  • En særlig indledende prolog kaldes en Loa forud undertiden Autos Sacramentales. Hver Loa var specifik for stykket det blev udført med og til publikum det blev udført efter, og var designet til at få publikum interesseret i stykket de var ved at se. Ordet Loa betyder at komplimentere og samle gode vilje.

Public Theater: The Corrales

  • Professionel offentlig teater blev etableret i Spaniens største byer i løbet af 1570s.The Corral de la Cruz, bygget i 1579, var Madrids første permanente teater.
  • Corrales stammede fra gården forestillinger, og blev bygget indenfor rektangulære gårde omgivet af bygninger på tre sider. Etapen blev rejst med en permanent kulisse, og en gårdhave til stående tilskuere blev placeret i de øverste niveauer.
  • Alojerias var forfriskning boder og over dem var gallerier for flere tilskuere: Cazuelas og aposentos. Publikum var ofte livlig og uregerlige.
  • Corrales blev oprindeligt licens til velgørende organisationer, som brugte ydeevne til at understøtte sygehusene og hjælpe de fattige.

Teater på Court

  • Forestillinger Court opstod i det syttende århundrede under Filip II regeringstid på Alcazar, det kongelige palads.
  • I 1633 Buen Retiro en ny palads i udkanten af ​​Madrids blev centrum for retten underholdning; i 1640 af italienske scenografer overvåget etableringen af ​​Coliseo, en permanent udendørs teater.
  • Cosimo Lotti manipuleret en særlig etape over sø farvande med en sølv vogn trukket hen over overfladen af ​​to store fisk, og et bjerg blev omdannet til et palads i Calderon kærlighed er den Største Enchantment.

Temaer

Tilovers fra muslimsk styre Spanien, ære er et stort tema i spanske guldalder drama. Theater blev brugt som en metafor for livet, og ære blev derfor repræsenteret i en række måder på scenen, for eksempel, omdømme, og sammenstillet mod desillusion og hykleri. Lige versus forkert er et fælles tema i skuespil fra denne periode, og Lope de Vega selv mente, at alle reagerer at ære. Honorable adfærd håndhæves af det offentlige, og at miste din ære er at leve i skam og fortvivlelse. Et stort antal parceller fokus på frygten for tabt anseelse og maskuline ære baseret på kvinders kyskhed. Mens kvinder synes at kontrollere deres mænds ære, er kønsroller kun meget konservativt udfordret. Mens fattigdommen er overalt, er skuespil fyldt med maleriske scener, herlige kirker og domstole. Alligevel dramatikere af tiden smide lidt af kynisme i deres arbejde. Bestanden karakter Gracioso overlever historierne uden selv vide, om rigtigt og forkert.

Dramatikere

  • Lope de Vega En af de centrale figurer i den spanske Golden Century af barok litteratur. Hans ry i verden af ​​spansk litteratur er kun overgået af Cervantes, mens den store mængde af hans litterære produktion er uden sidestykke, hvilket gør ham til en af ​​de mest produktive forfattere i litteraturhistorien. Hans mest bemærkelsesværdige play er Fuentevejuna.
  • Calderon de la Barca i visse perioder af hans liv var han også en soldat og en romersk-katolsk præst. Født, da teatret blev defineret af Lope de Vega, udviklede han den yderligere, idet hans arbejde betragtes som kulminationen på den spanske barok teater. Som sådan er han betragtes som en af ​​Spaniens førende dramatikere og en af ​​de fineste dramatikere i verdenslitteraturen. En af hans mest bemærkelsesværdige skuespil er Livet er en drøm. Han skrev også omkring 80 autos sacramentales.
  • Lope de Rueda En meget alsidig forfatter, skrev han dramaer, komedier, farcer og pasos. Han var en forløber for, hvad der betragtes som den gyldne alder af spansk litteratur. Hans forgængere skrev mest for retten, men han var i stand til at bruge sin overflod af kaotiske humor, stor viden om lavt liv, og en mest glad gave af dialog for at skabe en smag for drama. Hans værker blev udstedt posthumt i 1567 af Timoneda og omfatter Eufemia, Med Ora, Arinelina, og Los Engañados.
  • Sor Juana Ines de la Cruz En vigtig kvindelige mexicanske selvlært dramatiker, digter og nonne. Mens hun boede i kolonitiden Mexico i den tid, da den blev regeret af Spanien, er hun betragtes både en mexicansk og spansk guldalder dramatiker. En af hendes bemærkelsesværdige værker omfatter Loa til det guddommelige Narcissus. Hun er også afbilledet på 200 pesos regningen udstedt af Banco de Mexico.
  • Juan del Encina Ofte kaldet grundlægger af spanske Drama. En af hans bemærkelsesværdige værker Cancionero, en samling af lyriske og dramatiske digte.
  • Gil Vicente Kaldet Trobadour, han var en portugisisk dramatiker og digter, der har handlet i og instrueret sine egne skuespil. Han arbejdede på portugisisk så meget, som han arbejdede på spansk og er dermed med Juan del Encina, anses joint far til spansk drama.
  • Tirso de Molina En barok dramatiker, digter og romersk-katolske munk. I løbet af sin levetid, skrev han omkring fire hundrede skuespil, hvoraf kun firs stadig eksisterer. En af hans mest berømte skuespil er El Burlador de Sevilla y convidado de Piedra, det stykke, hvor Don Juan er først præsenteret på scenen.
  • Francisco de Rojas Zorrilla Mange af hans værker blev tilpasset uden for Spanien. Hans vigtigste stykker er Del Rey Abajo ninguno og No hay padre siendo rey, begge offentliggjort i 1640'erne.

Skuespillere og Virksomheder

  • I 1615 overtog Madrid kontrol og lejede selskaber består af skuespiller-ledere, skuespillere, og lærlinge, der er omfattet af statslige regler.
  • Efter 1603 kun licenserede selskaber kunne arbejde i Spanien, og licenser var begrænset i tilgængelighed. Arbejdsløse skuespillere tiltrådte compañías de la Legua og udført på landet. Virksomheder kunne ikke udføre på ét sted i mere end to måneder om året, og kun ét selskab var tilladt at udføre på den pågældende placering.
  • Virksomheder blev licenseret af Royal Råd og højt betalt for at udføre Autos Sacramentales både i retten og ved offentlige teatre.
  • Kvinder blev licenseret til at udføre i 1587, men denne praksis forblev kontroversiel indtil 1599, hvor en kongelig anordning fastsatte, at kun kvinder gift med virksomhedens medlemmer kunne udføre.
  • En typisk tidsplan havde skuespillere studere deres rolle fra 02:00 til 09:00, øve indtil middag, tage en pause for at spise, derefter udføre indtil 7 pm.
  • Skuespillere blev generelt arbejdet for ledere i henhold til en 1-2 årig kontrakt.
  • Vigtige kunstnere inkluderet Lope de Rueda og senere Juan Rana.

Kostumer

Kostumer løbet af denne tid var meget lig Elizabethan eller engelsk renæssance teater kostumer. Skuespillere klædt som overdådigt som finanser tilladt og kontrakter havde endda særlige tilskud til kostumer. Optegnelser viser, at skuespillere betalte overalt fra 1/5 til 1/2 af deres løn for en kostume og nogle endda andragende civile embedsmænd for ekstra midler til kostumer. Byer gav priser for skuespil og kostumer, som viser, at kvaliteten af ​​de kostumer var ganske vigtigt for publikum. Regeringen gjorde mange regler dikterer specifikationerne for kostumer. For eksempel, skuespillere udfører i Auto Sacramentales måtte bære silke eller fløjl og kvinder blev forbudt at bære mærkelige hovedbeklædninger, décolleté halsudskæringer eller wide-stribede eller ikke-gulv længde nederdele. Samt var skuespillere kun tilladt at bære en kostume pr leg, medmindre det udtrykkeligt blev anført i teksten.

Betydning

I modsætning til resten af ​​Europa, Spanien havde meget unikke teater traditioner. Religiøse skuespil fortsatte med at blive produceret og populær i 1700-tallet, religiøse og sekulære teater trivedes side om side, og skuespillere blev accepteret i kirken og som værdifulde medlemmer af samfundet. Samt, banebrydende Spanien en tre handle model for skuespil i stedet for de klassiske fem akter, tillod kvinder på scenen, og havde et organiseret og effektivt system af skuespiller kontrakter, rejsestipendier, licenser og booking. Vigtigst, spansk guldalder teater produceret vidunderlige politisk og filosofisk allegoriske spiller som Calderon liv er en drøm, og Lope de Vega s Fuente Ovejuna, der talte specifikt til publikum af tiden.

Kilderne til indflydelse for den nye nationale teater Spanien var så forskellige som teatret denne nation produceret under guldalderen. Storytelling traditioner med oprindelse i italiensk Commedia dell'arte og entydigt spanske udtryk for Vesteuropas omrejsende minstrel forlystelser bidraget med en populistisk indflydelse på fortællinger og musik, henholdsvis af tidlig spansk teater. Neo-aristoteliske kritik og liturgiske dramaer, på den anden side, bidrog litterære og moralske perspektiver. Til gengæld har spansk guldalder teater dramatisk påvirket teater senere generationer i Europa og i hele verden. Spansk drama havde en øjeblikkelig og betydelig indvirkning på den moderne udvikling i engelsk renæssance teater. Det har også haft en varig indflydelse på teater i hele spansktalende verden. I øjeblikket er et voksende antal værker oversættes, hvilket øger rækkevidden af ​​spanske guldalder teater og styrke sin anseelse blandt kritikere og teater lånere.


  Like 0   Dislike 0
Kommentarer (0)
Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha